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I Concerti all'Abbazia di San Fruttuoso

Andrea Cardinale, violino
José Scanu, chitarra

Pensare al melodramma italiano dell'Ottocento ed ai suoi autori vuol dire coniugare il bel canto all'azione scenica, come avviene ancora oggi di fronte alle opere di Bellini e Rossini. Autori che, allora come oggi, danno emozioni uniche. Se poi aggiungiamo autori come Paganini, Carulli e Giuliani, straordinari interpreti dei loro strumenti (violino e chitarra) e al tempo stesso noti compositori, il cerchio si chiude. Questo concerto, infatti, è un omaggio all'opera italiana, vista però dal lato strumentale-cameristico. La inossidabile amicizia tra Paganini e Rossini, l'ammirazione di Giuliani e Carulli per il virtuosismo, fa sì che questa sera si possano ascoltare adattamenti e rielaborazioni di opere e di celeberrime arie appositamente scritte -appunto da Paganini, Giuliani e Carulli su altrettanti temi di Bellini e Rossini per la formazione del duo violino e chitarra. Una ricerca che il duo Cardinale-Scanu sta compiendo al fine di riproporre al pubblico di oggi brani di grande rilevanza artistica.

In caso di mare agitato il concerto sarà rimandato al 21 luglio.

Andrea Cardinale si è diplomato al Conservatorio N. Paganini di Genova col Prof. R. Malfatto, si è perfezionato con i celebri Maestri Berl Senofsky (Peabody Conservatory), D. Cottalasso (Teatro alla Scala), A. Casabona, G .Gaccetta, F. Gulli, G. Carmignola e lungamente con Ruggiero Ricci. In oltre vent'anni di carriera concertistica si è esibito come solista in tutti i continenti toccando importanti centri musicali di tutto il mondo. Suona un prezioso violino Vuillaume del 1864.

José Scanu Ha studiato con gli allievi italiani del grande Andrés Segovia, tra cui Guido Margaria, con il quale si è brillantemente diplomato al Conservatorio “Vivaldi“ di Alessandria. Dopo studi di composizione ha intrapreso fin da giovanissimo la carriera concertistica sia come solista che in formazioni cameristiche. Dal giugno 2012 il Comune di Genova gli ha conferito il prestigioso incarico di valorizzare attraverso eventi periodici e istituzionali la chitarra Gennaro Fabbricatore del 1821, liutaio in Napoli, appartenuta a Giuseppe Mazzini.

TRIO ESPERANTO

Luca Falomi, chitarra classica
Riccardo Barbera, contrabbasso
Rodolfo Cervetto, batteria

“Esperanto live” è uno spettacolo suggestivo, caratterizzato da una forte interazione tra i musicisti, coinvolgente ed emozionante, dove le composizioni originali si alternano a rivisitazioni di celebri pagine della musica strumentale internazionale. Il linguaggio del trio è musica strumentale d’autore nella quale, come nella lingua Esperanto, s’incontrano idiomi differenti, dal jazz alla world music passando per la musica sperimentale e quella d’avanguardia. Un itinerario fuori dallo spazio, dal luogo e dal tempo, capace di prendere per mano l’ascoltatore e portarlo a esplorare nuovi mondi e suoni.

In caso di mare agitato il concerto sarà rimandato al 4 agosto

Luca Falomi muove i primi passi nella musica a soli sei anni. Parallelamente allo studio accademico della chitarra classica, presto scopre il jazz e l’improvvisazione e intraprende un percorso che lo porta ad approfondire la conoscenza dei linguaggi e dei generi musicali. Partecipa a masterclass con artisti internazionali che gli suggeriscono una visione più ampia della musica e del suo strumento. L’interesse per il suono lo porta a sperimentare con strumenti a corda acustici, elettrici ed etnici. La sua attività musicale lo vede coinvolto sia in studio che dal vivo in progetti di generi musicali differenti: jazz, world music, musica d’autore, musica sperimentale e contemporanea.

Riccardo Barbera Contrabbassista e bassista elettrico, intraprende gli studi musicali nel 1988. Inizia a studiare basso elettrico presso la scuola musicale “C.P.M.” di Milano con Attilio Zanchi e studia quindi contrabbasso presso il conservatorio “N. Paganini” di Genova sotto la guida del maestro Franco Pianigiani. Lavora come musicista, compositore e arrangiatore in teatro con registi e attori con i quali realizza numerosi tour e festival di teatro. Ha collaborato con: Ivano Fossati, Anna Oxa, Paolo Silvestri, Javier Girotto, Luciano Biondini, Dado Moroni, e molti altri. Ha collaborato con diversi musicisti internazionali nel campo della musica jazz, rock, etnica e d’avanguardia.

Rodolfo Cervetto Inizia lo studio della batteria nel 1990 presso la Louisiana Jazz School di Genova e partecipa a seminari di storici batteristi jazz (Cobb, Fournier, Durham, Heath). Continuando lo sviluppo e la ricerca del proprio linguaggio, si avvicina al free, al jazz europeo e alla musica classica. Svolge la sua attività artistica in Italia e all’estero, partecipando a festival e concerti al fianco dei più importanti jazzisti tra i quali Rava, Moroni, Bosso, Bonaccorso, M. Tindiglia, Gary Bartz, Paul Jeffrey e molti altri artisti di fama internazionale. Dal 2006 insegna batteria nel corso del Louisiana jazz school. Dal 2005 è assistente ai corsi jazz del conservatorio Vivaldi di Alessandria. Dal 2007 è assistente ai corsi jazz del conservatorio Ghedini di Cuneo.

UNA CANZONE PER IL JAZZ

Alessio Menconi, chitarra
Massimiliano Rolff, contrabbasso

Due tra i più stimati musicisti e compositori della scena jazz italiana ed europea, entrambi genovesi, danno vita a questo importante concerto riscuotendo ampi consensi di critica e pubblico in numerosi Festival internazionali e Istituti di Cultura, Ambasciate e Consolati italiani all’estero. Menconi e Rolff, amici e compagni di musica da molti anni, portano con sé per il loro pubblico, la sapiente esperienza del grande jazz, attraverso la semplicità della forma “Canzone”, comune denominatore delle grandi melodie della musica italiana, del grande songbook americano e della musica brasiliana in chiave jazzistica. La dimensione del duo, nella sua intimità espressiva, esalta le grandi qualità melodico/improvvisative dei due interpreti italiani, restituendo al pubblico l'emozione di un grande concerto. In repertorio le musiche di Cole Porter, George Gershwin, Henry Mancini, Ennio Morricone, Nino Rota, Antonio Carlos Jobim, Domenico Modugno e Gino Paoli, tra gli altri.

In caso di mare agitato il concerto sarà rimandato al 16 agosto

Alessio Menconi – chitarra e composizione

Nato a Genova, residente attualmente tra l’Italia e New York, è vincitore del premio "AICS JAZZ" al "Gran Prix du Jazz" nel 1992 e del premio "Eddie Lang" nel 1993 come miglior giovane chitarrista jazz italiano. Viene subito notato dai migliori musicisti italiani e stranieri con cui collabora e suona in tutto il mondo. Tra i nomi più rappresentativi citiamo: Billy Cobham, Jimmy Cobb, Danny Gottlieb, Franco Ambrosetti… In ambito pop: Paolo Conte, Anna Oxa, Gianni Morandi, Tullio De Piscopo, Alexia, Elio ed altri. Con questi musicisti ha inciso oltre 40 cd ed ha suonato nei più importanti festival jazz e teatri del mondo. Nel 2003 ha partecipato come unico italiano ad una compilation su Jimi Hendrix in compagnia di Robben Ford, Steve Lukather, Hiram Bullock, Larry Coryell. E’ docente di chitarra jazz al conservatorio “Paganini” di Genova ed al conservatorio “Puccini” di La Spezia. Nel 2009 riceve il “Premio Jazz lighthouse” alla carriera. Nel 2011 viene incluso come unico italiano nella compilation “I più grandi chitarristi jazz del mondo” allegata a “La Stampa” ed il suo cd “Sketches of Miles” è stato incluso tra I 100 dischi internazionali di jazz più belli del 2014.

Massimiliano Rolff – Contrabbasso, Basso Elettrico e Composizione
La musica di Massimiliano Rolff, fondata su una profonda conoscenza della tradizione jazzistica unita ad un gusto personale per la composizione, è diventata negli ultimi anni un punto di riferimento per molti amanti della musica jazz in Italia e in Europa. Ha suonato nei festival, clubs e teatri in quasi tutti i paesi Europei ed attraverso buona parte degli Stati Uniti d'America. Tra le sue collaborazioni si ricordano le formazioni con musicisti straordinari come Steve Grossman, Scott Hamilton, Jesse Davis, Phil Woods, Dave Schnitter e molti altri. Nell'ambito nazionale Rolff si presenta spesso al fianco di amici musicisti come Dado Moroni, Andrea Pozza, Emanuele Cisi, Flavio Boltro, tra gli altri. Tra il 2003 ed oggi ha pubblicato 6 album da leader e compositore ed ha partecipato ad oltre 20 cd come side man. Nel 2006 e nel 2009, con gli album “Unit Five” e “Naked” vince il premio come “Migliore album jazz” con il premio "Jazz LightHouse". L'album “Scream” viene invece inserito nei migliori 100 album internazionali più belli del 2014 secondo la prestigiosa rivista “JazzIt”. Dal 2015 è docente di Basso Elettrico presso il Conservatorio “G.Puccini" di La Spezia, e dal 2017 al Conservatorio "N.Rota" di Monopoli (BA).

Sentieri del Sud ...racconti in musica dalle terre del Mediterraneo

TRIO MERIDIES

Corrado Cordova, chitarra
Michele Salituro, violino, chitarra, percussioni
Marco Marenco, bouzouky, mandolino e chitarra

Corrado Cordova, interprete raffinato e appassionato, coinvolge e affascina con il suono della sua chitarra. Il concerto guidato diretto da Corrado è come un viaggio immaginario che porta, con passione, dolcezza, nostalgia ed energia alla scoperta dei ritmi, delle tradizioni e della cultura musicale delle terre legate al mare Mediterraneo. I musicisti spaziano in un repertorio carico di suggestioni e contaminazioni, rivelando un forte senso di appartenenza a diversi luoghi del Mediterraneo intimamente legati, sempre con l’eleganza di un’esecuzione originale che recupera percorsi melodico armonici tipici della tradizione.

In caso di mare agitato il concerto sarà rimandato al 18 agosto

Nasce a Bacoli, in provincia di Napoli, il 9 luglio 1968.Inizia a suonare la chitarra all’età di sette anni; si diploma al Conservatorio di Napoli nel 1992 con i Maestri Gianni Desidery e Raimondo Di Sandro.Dal 1990 al 1993 lavora con Lina Sastri in “Via degli Zingari”, poi con Roberto Murolo, Enzo Gragnaniello e Mia Martini. Si specializza in chitarra flamenca in Spagna con Paco Peña, chitarrista flamenco di fama internazionale.
Incide il brano “Dicitencello vuie” con la famosa cantante portoghese Amalia Rodrigues. Nel 2005 si trasferisce in Piemonte dove costituisce l’Associazione Culturale Musicale Altamar che si prefigge lo scopo di diffondere alcune culture musicali del sud, quali la flamenca, le musiche e danze del Sud Italia e del sud America. Con l’Associazione, di cui è Presidente, tiene stages e seminari di chitarra classica e di specializzazione in chitarra flamenca oltre a spettacoli e concerti con i gruppi “Los del Sur” e “Trio Sud Onirico”, gruppo di musica etnica del Sud che dal 2012 sta riscuotendo notevoli consensi di pubblico. E’ attualmente docente di chitarra classica e flamenca presso la Academia Montis Regalis -Scuola Comunale di Musica di Mondovì e tiene laboratori in alcuni istituti di istruzione primaria e secondaria.

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